線條的交匯「我們在此相遇」

 「在行走、編織、觀察、歌唱、說故事、繪畫和書寫之間有何共通之處？答案在於它們都沿著某種線條行進。」--Tim Ingold《線條短史》（2007）

 

  人類學家蒂姆·英戈爾德（Tim Ingold）在「線條短史」（ Lines: A Brief History）導論中提出一個貌似偏離常軌，需要借助一些想像來開啟的研究視角，以問答勾勒他將伴隨我們覽略的主題--線條。線，是那些接連字句的敘事、形體浮現的邊界、物體移動的軌跡，又或者是，瞬間交匯的視線與肉身獨有的圓弧。線條不限於虛實之間的分際與物質或形而上的範疇，話語、手勢、移動，甚至其他物種都可能構成某種型態的線與生活相交。英戈爾德試圖開拓的路徑異於以不斷前進之直線為意象的現代，也異於後現代主義者們所主張的零碎星點，他意圖將彎曲的線條，以及由線條相匯所產生的節點或毫無章法的線團織入意義之網，讓事物的位移與關係的交疊成為斷裂與二元對立的彌合之處。

 

  由天美藝術基金會與嘉義美術館共同主辦的「我們在此相遇」，展示基金會自2014以來發起的「台灣當代藝術家海外參訪計畫」當中20位曾獲補助藝術家的作品。策展人黃又文借約翰·伯杰（John Berger）帶自傳性質的小說「我們在此相遇」（Here is where we meet）為題，其中又分為三個座落於不同樓層的子題：「生命中的移與遇」、「轉向觀看與理解」、「遇/預·見」，並在檔案室展示其他曾基金會計畫參與者的藝術家書籍。

 

  展出作品的創作年代與計畫執行的時間並不一定關聯，部分是於海外參訪前所作，面對各藝術家主題與媒材跨度幅度不小的創作，策展人以弱化敘事的策略應對，轉向用概覽性質的方式將之收攏。她視藝術家出國參訪為移動的起點，在歷經時間與疫情的沈澱後，檢視先前積累下的階段成果，這些作品自身軌跡雖難以集束為線縷，但交疊或呼應不時閃現，狀似長短不一纖維所織就的布幔。展覽名稱的「我們」是向四方散射的複數主體，不單是美術館和作品相遇的觀眾與創作群像，也隱約將那些藝術家創作過程中接觸的人事物喚回此地，跨越時間、地點的主體在此聚合。

 

  作為觀展路線中開門之作，莊禾〈一個時間，一個地點〉以短促與靈巧兼具的筆觸呈現獵人逐獸亦是尋「我」的過程。在獵捕過程失去坐騎、丟棄箭袋的獵人所射出的最後一箭並未追上那不斷變換形體的幻獸，那支箭的歸處是獵人身旁的樹幹，最終，外物的追尋是復返自身。選擇將莊禾的動畫作品置於本展開頭與末尾則隱約透出類似意涵，投影於薄紗布幕的〈看海〉呈現藝術家存於記憶中海的樣貌，靜謐心象與前述的獵捕過程形構靜與動，內與外的對位。

 

  復返的主題依然在其他作品迴盪，張敬中〈歌百工-100返鄉〉的編號即為計畫原初設下的回望此計畫的時間點。地面銜接錄像、檔案與工作檯的曲線將我們引向作品而不問其中虛實，白堊紀、史前化石、僅在航海日記扉頁現身的男子在纖維平面上混融為另一時刻，在那被共同記寫的彼刻，另闢敘事的可能。林亦軒將在長居巴西得來的感受凝鍊為色塊和線條，但其用色和輕柔筆觸卻一反固有的拉美印象，將私密的異地經驗封緘於模糊團塊和零散線條漸次鋪陳的抽象。

 

 

  張程鈞構想的〈嘉義提案_路線（1-3）〉以另類途徑感知嘉美館，二樓牆面的藍晒圖紙與岩繩設想八條相異難度的攀爬美術館路徑，透過想像攀岩路徑模擬更著重體感而非視覺的感知模式。重塑感知模式的路徑除了與想像的身體經驗，實際的觀看體驗亦可將觀者帶入不同於日常的感官尺度。陳致宏〈盆栽〉系列小畫寫實地畫下街角常見的綠化植物，作品放置的高度則提示著一種需要蹲身且辨認各植物特徵，而非以集合名詞（盆栽、綠化植物）概括的視角。

 

  當還未言明「我們」由誰組成的情況下，定義的疆界便留待創作來鬆動，藝術家嘗試以作品誘引潛伏於主流敘事內的線索。吳權倫將台灣八零年代始出現的狼犬撲滿作為作品的起點，梳理不同時期德國狼犬育種背後的思維轉變，藉由走訪育種場的錄像和說明狼犬的興衰，再將此人為形塑自然的歷程嵌入台德兩國歷史脈絡中。我們一詞所指涉的複數主體亦包含非人物種，作品或能指出那些幽隱於周身的活物（vivant）介入的蹤跡，但是關於「我們」的提問尚未結束。

  

  羅懿君〈航向未知的家〉系列作品源自藝術家在不同地點對東南亞移工的談話，創作者將她/他們的生命史以肖像和文字紀錄成冊，記寫勞動者自身，而非面貌模糊的移工群體。其中〈海之味〉與〈Are〉選用遍佈台灣與東南亞的農作物--香蕉，使用風乾但仍保留部份表層紋路的蕉皮拼組受訪女性的面容，以鏤空吊掛的方式呈現於展間。藝術家巧妙地運用技法與材質特性，使這幾件作品跳脫既往肖像畫的平面性，輕微晃動的拼貼肖像與其剪影自然流露靈動之美。

 

  黃至正與鄭農軒的系列作品或可視為擾動西方繪畫史的兩種路徑，分別從畫作的生成和觀看切入，試探在當代觸碰古典題材的潛在方向。黃至正將輸入指令演算而成的圖像反覆修正，隨後塗抹加工，以直觀辨識運算留下的痕跡。比起製作一件明顯與人工智慧相關的作品，他更著重翻轉觀者對科技與藝術的想像，逆向地將現代技術的箭頭導向過去。鄭農軒〈古典敘事〉系列的兩幅作品營造缺乏景深的布幕，那些使人直觀聯想到古典二字的元素皆已裂解，化為背景弔詭的布幔。藝術家刻意與和諧之美背道而行，戲謔地置入猙獰老鼠或形骸有缺的人形，輔以穿透形體的扭曲線條和漸層，以異端的姿態向下翻玩不存於傳統古典繪畫中的深層慾望。

 

  簡翊洪用水墨臨摹慾望與情愛交疊的地景，他藉簡單墨線描繪混著遊戲與慾念的性愛場景，亦或白描日常某刻突如其來出現的桃色幻想，又或者用寥寥幾筆捕捉停頓遐思的片刻。五本小冊展處肉慾、情愛，或是激情過後的平淡生活。縱使將慾望對象與遐思皆以輕巧有趣的筆法呈現，但仍有些無言以對的片刻，偶爾在輕透紙頁約略透出的憂慮。恰巧因為不僅關乎慾望，才能夠探問慾念歇停之後的朦朧愛意。

 

  爬梳本展所依循的脈絡，似乎難以從中識別足夠明確的主軸。或許受制於本次展覽為計畫參與者的集合展的性質，又或者，這是使用「我們」發語時必然遭遇的困難。縱使在某刻共處同一時空，因共享相似的事物與文化而聚合，主體也必然經歷存於無法化約的我與作為代詞的我們之間的不協調。但是此般異音紛雜的樣態或許更貼近我們的樣貌，我們之間並不存在可以接連全部事物的直線，不過彼此軸線的交匯與節點的疊竟自成意義之網，以複數主體的姿態拓展想像的邊界。