線條的交匯「我們在此相遇」
「在行走、編織、觀察、歌唱、說故事、繪畫和書寫之間有何共通之處？答案在於它們都沿著某種線條行進。」 --Tim Ingold 《線條短史》（ 2007 ） 人類學家蒂姆·英戈爾德（ Tim Ingold ）在「線條短史」（ Lines: A Brief History ）導論中提出一個貌似偏離常軌，需要借助一些想像來開啟的研究視角，以問答勾勒他將伴隨我們覽略的主題 -- 線條。線，是那些接連字句的敘事、形體浮現的邊界、物體移動的軌跡，又或者是，瞬間交匯的視線與肉身獨有的圓弧。線條不限於虛實之間的分際與物質或形而上的範疇，話語、手勢、移動，甚至其他物種都可能構成某種型態的線與生活相交。英戈爾德試圖開拓的路徑異於以不斷前進之直線為意象的現代，也異於後現代主義者們所主張的零碎星點，他意圖將彎曲的線條，以及由線條相匯所產生的節點或毫無章法的線團織入意義之網，讓事物的位移與關係的交疊成為斷裂與二元對立的彌合之處。 由天美藝術基金會與嘉義美術館共同主辦的「我們在此相遇」，展示基金會自 2014 以來發起的「台灣當代藝術家海外參訪計畫」當中 20 位曾獲補助藝術家的作品。策展人黃又文借約翰·伯杰（ John Berger ）帶自傳性質的小說「我們在此相遇」（ Here is where we meet ）為題，其中又分為三個座落於不同樓層的子題：「生命中的移與遇」、「轉向觀看與理解」、「遇 / 預 ·見」，並在檔案室展示其他曾基金會計畫參與者的藝術家書籍。 展出作品的創作年代與計畫執行的時間並不一定關聯，部分是於海外參訪前所作，面對各藝術家主題與媒材跨度幅度不小的創作，策展人以弱化敘事的策略應對，轉向用概覽性質的方式將之收攏。她視藝術家出國參訪為移動的起點，在歷經時間與疫情的沈澱後，檢視先前積累下的階段成果，這些作品自身軌跡雖難以集束為線縷，但交疊或呼應不時閃現，狀似長短不一纖維所織就的布幔。展覽名稱的「我們」是向四方散射的複數主體，不單是美術館和作品相遇的觀眾與創作群像，也隱約將那些藝術家創作過程中接觸的人事物喚回此地，跨越時間、地點的主體在此聚合。 作為觀展路線中開門之作，莊禾〈一個時間，一個...