僅僅是不在的地方

  美雪的遠行始於一次死亡。 平安時代，在偏僻的島江，以捕鯉魚維生的勝郎死於雨後泥濘的山徑。他的妻子，天島美雪，為了將丈夫捕獲的鯉魚依約送到遠方的京城，獨自背上裝著八條鯉魚的竹簍，帶著少量的銀票和鮒 鮨獨身前往平安京。    若要開展情節，這必是一趟多舛的旅途。 路上的顛簸和陌生的泉水沒有傷害鯉魚，旅途上行經的善根宿就算剛經歷海盜襲擾，暫時安好，魚群也尚且無損，仍在竹簍底部張開口部吞吃蜉蝣。直到美雪來到朝聖者寄住的佛寺，遇見不懷好意的兩名男子，吃下獲贈的紅豆年糕後陷入昏睡。一覺醒來，發現剩下兩條鯉魚。深陷焦慮的美雪求助於佛，卻見佛壇上放著六個接連著白骨的魚頭。 美雪找到綠嘴唇的媽媽桑，願意暫為游女，直到湊足買齊鯉魚的金額。夜晚，身著不凡的客人選擇了美雪，但當他貼身靠近時，美雪身上散發的味道—「混和著森林、搗碎的草和潮濕的土，一股洞穴的怪味」 [1] 推開了男人的身體。 被味道勸退的尋歡客，是園池司的司長渡邊名草。在不久後的京城，送交鯉魚的當下，美雪認出了他。   為何要千里迢迢將鯉魚送往京城？難道二條天皇有屈身蹲在水池邊，觀賞錦鯉悠遊的閒暇嗎？ 似乎只有對島江人來說，特別是勝郎和承擔起責任的美雪，整件差事才有實質的意義。從渡邊名草的角度來看，這是京城內部傳統的延續，就算天皇根本不在乎，他也有義務確保一切井然有序地運作。困擾著渡邊名草的不僅是天草美雪和她的鯉魚，還有薰物合競賽。天皇出題的薰物合題目竟是一個故事，一名行走在橋上、穿越兩團迷霧的女子，而且，她的氣味將停留在橋上。 [2] 世間上是否存在能捕捉這個形象的香氣？渡邊連夜和助手草壁篤人趕往香舖，搜羅各種奇異香材製成薰香的基底，但這並非最終的答案。直到飛落渡邊臉上的一滴口水，他突然領悟了。身旁的美雪所散發的氣味是謎面 [3] ，而生命，正是通往謎底的小徑。   帶有濕泥土和悶濕的魚腥，混雜著汗水的氣味深深刻入了美雪肌膚的孔隙，步履行經之處所沾染的水氣更讓這些味道更加頑固地，像潮濕的空氣般黏附在她身上：善根宿飄著玫瑰色頭顱的湖泊、路途上的雨和山泉、待在平安京時遇到的大雪，以及時而閃現的回憶—勝郎在自家池塘的身影。 如果美雪聞起來就是生命的味道，那應無關芳香或惡臭。 生命的氣味並不純淨，但必得真實。 美雪與身著香薰衣的平安京顯要相比，簡直像是未經修剪的雜草對比細心照料的盆...

演出：四把椅子劇團 時間：2022/05/07 14:30 地點：水源劇場   今年距《春眠》首演已屆十年，四把椅子劇團選擇將簡歷穎的經典劇作再次搬上舞台。在歷經了多個寒暑後，同個劇本因時間的淬煉以及合作對象的相遇而展現的相異風貌十分讓人期待。這次的演出中，似乎弱化了之前在評論和訪談多次提起的「老人情慾」面向，也順帶改動一些原著的元素。透過溫柔地「做減法」和細節的變動，稍減了原先劇本的游移在忘卻和想起之間的曖昧性。我認為，美心究竟是忘記了，還是不願意想起來並非這次《春眠》聚焦的面向，此時的《春眠》更像一場循序漸進的疊疊樂（Jenga）。每次穿插的閃回都是抽取積木的機會，隨著事件發生，兩人的婚姻開始鬆動，曾經的承諾、親暱好像在這場遊戲中逐漸被耗盡。最後，因為遺忘，眼前的景象是崩跌的關係。   舞台上的兩人，藉敘事者的講述回到了遺忘開始的半年前，然後又變回木訥老實的研究生和鬼靈精怪、帶有嬌氣的教授千金。從相遇到決定共度餘生，正陽幾乎幸運得過分。在很久以前，他們以爲伴著海潮聲許下的承諾：「我們會便成更好的人」是永久的。短暫地轉為現在後，隨即藉著兩個過去的閃回，觀眾見證了婚姻由試探到彼此折磨的過程。正陽以晚歸試探美心，他期望對方能為此表現不同，就算往外頭望一眼也好；美心看似如常，只不過筆下故事的人物也在盼些什麼。諷刺的是，「不要拒絕生命中的各種平庸」出自深知自己作為凡人的正陽之口，卻也是他不安於平庸、凡俗的日子。餐桌那場戲，透過起初似是而非的玩笑和兩位演員狀態的轉變，讓再日常不過的「吃早餐」也能是消磨彼此的刑具。   不斷侵蝕記憶的疾病模糊了面容，美心沒有認出眼前的正陽，但他的形象卻一直都在。她記得貴賓狗和快滿出來的溫水，也一直在等他的探望，但當正陽終於帶著花去看她時，美心卻在大多數時候扮演「魚仔」的「阿青妹」，眼前結縭三十載的臉龐宛若初見。這次演出有個值得玩味的地方，正陽帶來的花束由百合換成桔梗，而桔梗的花語有著矛盾的意涵--永恆，亦是絕望的愛。   最後那場戲，光雄和美心的肢體接觸幾乎察覺不到慾望，或是任何殘存的生氣，反之則是安撫，甚至接近憐憫的觸摸。我想，他們間的親暱起先源自於錯認，對方身上投射著掛念之人的身影。「魚仔」而非光雄，美心利用命名的方式讓這段奇異的關係懸浮，接受「阿青妹」的角色。美心總是以她的方式給人安慰。 「他們離家...

生平介紹 　　愛德華泰勒（Edward Burnett Tylor）於1832年生於坎伯韋爾（Camberwell）的富裕貴格教家庭，他的父親為煉銅廠廠主。因雙親早逝的緣故，使泰勒在十六歲時便結束在托特納姆（Tottenham）的格魯夫之家學校（Grove House School）的學業，轉向管理家業。當時就讀大學的資格受《大學考試法案》（The Universities Tests Act）所限制，進入大學的條件是須為英國國教徒和宣誓對君主的宗誠，因此泰勒受制於宗教因素，無法進入如牛津、劍橋等大學就讀，並無取得大學學位。在二十三歲時染上的肺結核改變了泰勒的一生，他離開英國，前往氣候溫暖的美洲休養，他先在密西西比河待了幾個月，後來在古巴的哈瓦納結識了民族學學者、考古學家Henry Christy，他們結伴前往墨西哥，這次的相遇喚起了泰勒對人類學和探究史前史的興趣。 　　在1861年出版的首作Anahuac：Or Mexico and the Mexicans, Ancient and Modern為泰勒於1856年在墨西哥所見所思的遊記集成。泰勒於1865年出版的第二本著作Researches into the Early History of Mankind and the Development of Civilization被認為是將他推向民族學前沿的傑作（Haddon 1917）。該書上市的時間恰逢十九世紀「進化」或「退化」的爭論，退化論以都柏林大主教Richard Whately為首，他在1857年「人類的起源」演講中提出的觀點是如果人們被留在最低限度的野蠻狀態當中，在沒有任何幫助的情況下，無法提升到更高的狀態（Tylor 1865）。泰勒在書中反駁了Whately的觀點，認為造成不同人群間文明、精神狀態有別的原因是發展程度差異，而非起源的差異。泰勒肯定了人類享有精神的同一性，基於這個預設上才有可能從重建過往的歷史（Stocking 1963）。泰勒的思想在1871年發表的《原始文化》（Primitive Culture）有較為完整的闡述，除了以「文化」的定義廣為人知之外，書中將文化分為「原始-野蠻-文明」三個階段和提出遺存（survival）的概念、並採用比較法來歸類、比較文化所處的位置。 　　出版《原始文化》的同一年，泰勒獲選皇家學會的會員。在188...

  圖片來源 : https://www.pwshop.com/show-cht/riverandcloud/     「時間到哪裡去了呢 ?」       江濱柳不斷探問著。     在整整三個小時裡，我滿懷疑惑地問自己，時間到哪裡去了呢 ?   我真的好想趕快結束這個漫長的酷刑，在上半場我期待著休息，在下半場盼望著結束，演出後迅速閃人。老實說，我希望自己從未看過這齣戲，如果記憶可以被消除的話，我願意失憶三小時 ! 比起沒戲看，看到不喜歡的劇顯然更痛苦…     如果說《暗戀桃花源》是討論台灣劇場史和後設在地化裡繞不過去的一座史蹟，那麼 《江／ 雲・之 ／間》 不能說是歷史的延續，比較像是以舊有的元素為基底，但滿溢著刻奇 (kitsch) 風格的移花接木仿品。漫長的三個小時，我們看到了熟悉的角色在時隔多年後重現於舞台，江濱柳和雲之凡的相遇和錯過、反映出大時代變動的台北、感性至極的對白，以及穿插的戲中戲，這些「經典」元素向觀眾保證了什麼，是精緻的懷舊，抑或緬懷過往的好時機，抑或單純的賣弄情懷 ?     共處於舞台、兩組不同時空的江濱柳和雲之凡的故事，對曾經看過《暗戀桃花源》的觀眾並不陌生。大時代拆散的愛侶曾在當年說出了許多非常具有記憶性的台詞，在一喜一悲之間，口語化的表達和抒情字句交互穿插，與觀眾在感動之餘仍能保有一些貼近生活的趣味。但是在 《江／ 雲・之 ／間》 ，兩人積極地拋出大時代下的心情獨白，但對我來說，這實則大多是缺乏連貫性、經不起推敲的字句、似是而非的比喻所堆砌的空虛。     或許，導演也深知這種強烈帶有個人傷懷的文字無法成為戲劇結構的基礎，所以在整部戲裡面，台詞被連帶降格為個人生命的呢喃，台詞的作用是確認當前角色的狀態和說出信件的內容，除了告訴觀眾兩人的生活外，功用就是為後方投影的年代註解，既無推進情節的功能，也無使角色立體的功能。戲中徒有感性的台詞和胡德夫的音樂和念詞，充滿著個人對過去的回憶，民歌餐廳駐唱、暗戀桃花源、戲中戲…等運用，皆充滿了鏡像般的自我指涉。與其說既有劇本的再次挪用和台詞風格、對特定年代的追憶和描述再次演繹了《暗戀桃花源》，不如說賴聲川...